‧喜劇興起
喜劇在BC487才被雅典加入到正式的戲劇競賽中，比悲劇晚了許多，這是因為喜劇興起的要件之一是語言的高度發達，這需要長期的累積與特殊的時代變化。
雅典有著西元前五世紀最濫熟的民主制度，約有二十萬可自由參與政治決策的公民。在這樣一個民主的環境中，慢慢會產生一種看似平等，實際上還是要有人來主持、執行政務的變化。並且在民主制度的政治決策過程中，沒有人可以不說話就擁有權利，愈會說話的人其政治意志愈能得到實現。說服、演說、辯論在這個民主社會中成為一件重要的事；演說家、智者(辯士)與喜劇作家全是這個語言潮流的產物，只是表現其語言能力的場域不同罷了。
‧喜劇特色
上一堂課裡，《蛙》最核心的一場戲是埃斯庫羅斯與歐里庇得斯兩位悲劇作家的決鬥。與其說這是一場高下之爭，不如說阿里斯托芬是在記錄悲劇的轉變。代表早期的埃斯在創作時，使用的是一種莊重的語言，用陳述的方式給人權威感；而代表晚期的歐里則在他的戲劇中加入許多雄辯，靠著討論說理來說服觀眾。
若從語言的發展來說，用正面的角度傳遞訊息與情感的可能性到歐里已經窮盡了，然而語言的發展不會停止，那時往下發展出的，就是負面的反諷。不過，悲劇的精神是樹立典型，探討人與神或人面對命運的應該態度，與嘲諷的語言不相容，因此才促生出喜劇。而且為了有別於悲劇的永恆與沉重，喜劇選擇對現實的諷刺為其特色。
阿里斯托芬(Aristophanes)《雲》
‧劇情
《雲》的劇情以三次父子對話為主軸，中間穿插二人各自與他人的對話。第一次對話的主題有二，一是父親對兒子的責備，責備兒子不像自己；二是父親想讓兒子去與「智者」學詭辯術好賴債，但兒子拒絕，父親只好自己去學。第二次對話是父親學習成果不佳被退學，但他雖不達老師的標準卻也用了顛三倒四、不知所云的話術讓兒子同意去學習了。兒子學成，成功駁倒債主後，父子在某天起了衝突，此次對話兒子佔了完全的上風，用辯術證明兒子打父親是正確的行為，父親無言以對，是個反轉的收尾。
‧主題
這齣劇主要呈現二個現實問題：時代與年輕人的改變，以及造成此種改變的智者(辯士)的形象。
古今差異在劇中最激烈的對比，阿里用把「正理」與「歪理」擬人化辯論的方式表現，說傳統的教育目標是武勇、守禮守規、重視尊嚴、少言與勤勞。劇中的父親原也具有這些品質，可是在兒子欠下的債務壓力下，他終是說出「只要能讓我賴債，就算把我當成討厭的人、狡猾的人、拍馬屁的人……也無所謂」這樣的話。
另外，希臘傳統以眾神發誓，但隨著初期自然科學的發展，人們也對神話起了懷疑。劇名「雲」所指的是不存在於希臘眾神之列的「雲神」，其特色是變化、毫無定性，因此被當作辯士的象徵。
辯士給人的一般印象是穿著邋遢無禮、面色蒼白不健康；深一層，他們很能說話，小至雞毛蒜皮大至天文地裡都能說得天花亂墜，甚至顛倒黑白；更深一層，他們講究修辭、言談的魅力，能在政治上得權，或是在法庭得勝，亦可開班授徒以得利。
‧影響
可是時代的改變真可全歸咎於辯士嗎？辯士又真是阿里所描述的樣子？尤其此劇的辯士是史上有名的蘇格拉底，他的真實形象真是如此嗎？或許阿里也知道不符事實，但這不影響他如此創作，因為過分突顯某類人的某個特點、製造刻板印象以容易辨認，產生古怪、可笑的戲劇效果，直至今日仍是有效的。
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